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| Ilustração de Watterson, com autor e personagem |
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Há uma tendência de repetição, com remakes e recriações de personagens de sucesso. Você seguiu na contra-mão, encerrando por conta própria a publicação da tira e ignorou o clamor do público e da crítica para voltar a criá-la. Por que é tão difícil para os leitores deixar um personagem partir ?
Bem, aceitar um novo trabalho exige uma certa dose de paciência e energia, e há sempre o risco de decepção. Você realmente não pode culpar as pessoas por preferirem mais do que eles já conhecem e gostam. A outra face da moeda é que a previsibilidade é chata. Repetição é a morte de magia.
Anos atrás, você rejeitou a idéia de animar a tira. Você é um fã da Pixar? Será que a competência da produtora poderia animá-lo a rever tal decisão ?
A sofisticação visual da Pixar me encanta, mas eu não tenho o menor interesse em promover a animação de Calvin e Haroldo. Se você já comparou um filme com um romance, é evidente que um deles fica irremediavelmente destruído. É inevitável, porque os diferentes meios de comunicação têm diferentes pontos fortes e necessidades, e quando você faz um filme, as necessidades do filme são outras. Como uma história em quadrinhos, Calvin e Hobbes funciona exatamente do jeito que eu pretendia. Não há nenhuma vantagem para mim em adaptá-lo.
Sua luta pela proteção Calvin e Haroldo dos acordos de licenciamento, e sua batalha para aumentar o espaço na página de domingo foram notáveis, em parte porque eles indicaram uma busca pela autonomia de seu trabalho. Se você tivesse "perdido" as batalhas, parece que você teria acabado a tira. Isso me lembra de Howard Roark e seu desejo de explodir seu prédio, ao invés de vê-lo molestado por outras mãos. Houve um momento crítico em sua carreira que incutiu tal inabalável integridade criativa?
Só para ficar claro, eu não tive toda esta propalada autonomia. No início da carreira eu tinha assinado contratos, como a maioria dos quadrinistas, cedendo parte dos meus direitos para possibilitar a distribuição da tira. Então, não tinha controle sobre o que aconteceu com meu próprio trabalho, e eu não tinha posição legal para argumentar nada. Eu não conseguia tirar a tira de mim. Se eu abandonasse o trabalho ou impedisse o sindicato de me substituir, então eu poderia realmente perder tudo o que me importava em minha criação. Eu fiz um monte de argumentos apaixonados por que uma obra de arte deve refletir as idéias e crenças de seu criador, mas o simples fato é que o meu contrato me tornou irrelevante frente ao produto. Foi um tempo, na verdade, muito triste. E mostra que o desespero faz uma pessoa fazer coisas malucas.
Onde você acha que a história em quadrinhos se encaixa na cultura de hoje?
Pessoalmente, eu gosto de papel e tinta melhor do que pixels brilhantes, mas cada um na sua. Obviamente, o papel dos quadrinhos está mudando muito rápido. Por um lado, eu não acho que quadrinhos já foi mais amplamente aceita ou levada tão a sério como eles estão agora. Por outro lado, os meios de comunicação está se desintegrando. Suspeito que os quadrinhos terão impacto cultural menos generalizado e fará muito menos dinheiro. Eu sou velho o suficiente para achar tudo isso inquietante, mas o mundo se move. Todas as novas mídias, inevitavelmente, mudam o visual, a função, e talvez até mesmo o propósito de quadrinhos, mas os quadrinhos são vibrantes e versáteis. Então, eu acho que eles vão continuar a encontrar relevância de uma maneira ou de outra. Mas eles definitivamente não serão a mesma coisa que eu conheci.
Suponho que você tenha visto os depoimentos de inúmeros artistas sobre seu trabalho. Alguma vez você imitou cartunistas que admirava antes de encontrar seu próprio estilo?
Cada artista aprende através da imitação, mas eu duvido que o objetivo destas coisas é o desenvolvimento artístico. Mas a recriação ou as referencias, suponho, estão mais no terreno da homenagem ou da sátira do que de uma arte particular. Caso contrário, eu deveria estar falando com um advogado de direitos autorais.
É possível uma nova forma de arte para os quadrinhos? Será que o modelo de quatro painéis morrerá com o fim dos jornais de papel ?
A forma segue a função, como dizem os arquitetos. Com palavras e imagens, você pode fazer praticamente qualquer coisa.
De acordo com suas últimas (e raras) entrevistas, você dedicou-se à pintura após o término da tira. Por que você não apresenta este novo trabalho?
Meu problema é que não pinto por ambição artística ou financeira. É tudo uma ação do tipo "pesque e solte": apenas pequenos peixes que não são realmente para limpar e cozinhar. De outro lado, Calvin e Haroldo criou um nível de atenção e expectativa que eu não sei como processar.
Puramente por curiosidades e para o bem da história, consta que um fabricante de brinquedos de pelúcia, uma vez lhe entregou uma caixa de bonecos do Haroldo, que prontamente os teria incendiado. Para as pessoas que compartilham de sua baixa estima ao merchandising, a história bastante agradável. Isto realmente aconteceu?
Não exatamente. Foi só minha cabeça que explodiu em chamas.
Certa vez, houve uma entrevista sua para a revista Rolling Stone. No que esta iniciativa interferiu em sua privacidade ?
Rapaz, eu mal me lembro disso. Acho que foi a entrevista que acabou no The Comics Journal. Mas ocorreu porque meu desejo de expor minhas queixas com o negócio superou temporariamente o meu desejo de privacidade.
Talvez por despeito ou apenas um mau humor, é verdade que você já descascou um desses adesivos de Calvin que vemos em camionetes norte-americanas ?
Eu acho que, na verdade, que no decorrer do tempo as tiras serão esquecidas. Os decalques são minha passagem para a imortalidade.
A partir do site MentalFloss. Leia no original
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